Nada

"Bendecidas" de Héroes del Silencio

Bendecida

Bendecida 2

Bendecida 3

Letras:
Si la primera mirada es la que vale
-esto ya lo enseñan las madres-,
recuperaré la cordura
hacia una fosa común
cosidos a preguntas.
Agrio es el sabor de la noche en abandono,
hoy será el día que inicie el retorno.
Me estorba la memoria,
los sentidos me distraen
y se equivocan.

En las aguas de la certeza
nos hicimos la promesa
de los lagos de Pokara.
«Y el perfume que emane del sexo
se fundirá en nuevo grito».

Nunca he confiado en los labios muy finos,
de ellos huyo como un fugitivo.
Y amansas el oleaje
que rompe contra mis venas,
purificas el aire.

En las aguas de la certeza
nos hicimos la promesa
de los lagos de Pokhara.
«Y el perfume que emane del sexo
se fundirá en nuevo grito».

De las brasas de una constelación
al mundo perecedero.
Bendecida fue la causa de mi fortuna.
Y de la tierra perdida, la infancia,
al mundo perecedero.
Bendecida fue la causa de mi fortuna.

Algo que no me han consentido
y que ahora busco entre tus huesos.
Algo que, desde tan lejos,
creí que no era mi estilo.

Cuando abandones tus sueños
sabrás que has muerto
y los gusanos siempre están hambrientos.
Oriente no cree en el sarcasmo
que antaño nos gobernó.
Soy el león domado.

En las aguas de la certeza
nos hicimos la promesa
de los lagos de Pokhara.
«Y el perfume que emane del sexo
se fundirá en nuevo grito».

De las brasas de una constelación
al mundo perecedero.
Bendecida fue la causa de mi fortuna.
Y de la tierra perdida, la infancia,
al mundo perecedero.
Bendecida fue la causa de mi fortuna.

Algo que no me han consentido
y que ahora busco entre tus huesos.
Algo que, desde tan lejos,
creí que no era mi estilo.

----------------------------------------------------

Y en tu ausencia las paredes

se pintarán de tristeza

y enjaularé mi corazón

entre tus huesos.

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Las palabras fueron avispas

y las calles como dunas

cuando aún te espero llegar.

En un ataúd guardo tu tacto

y una corona con tu pelo enmarañado

queriendo encontrar un arco iris infinito.

Mis manos que aún son de hueso

y tu vientre sabe a pan.

La catedral es tu cuerpo.

Eras verano y mil tormentas

y yo el león que sonríe a las paredes

que he vuelto a pintar del mismo color.

No sé distinguir entre besos y raíces.

No sé distinguir lo complicado de lo simple.

Y ahora estás en mi lista de promesas a olvidar.

Todo arde si le aplicas la chispa adecuada.

El fuego que era a veces propio,

la ceniza siempre ajena.

Blanca esperma resbalando por la espina dorsal.

Ya somos más viejos y sinceros.

Y qué más da si miramos la laguna,

como llaman a la eternidad, de la ausencia.

No sé distinguir entre besos y raíces.

No sé distinguir lo complicado de lo simple.

Y ahora estás en mi lista de promesas a olvidar.

Todo arde si le aplicas la chispa adecuada.

Sobre el tema:

Bueno, no hay mucho que decir. Es difícil encontrar un tema en una canción de Héroes del Silencio (por aquello de "las letras significan lo que el que las oye quiera que signifiquen"), aunque en este caso se sabe que predomina lo que se entiende vulgarmente por "el amor". Bendecida y Bendecida 2 fueron escritas por Bunbury mientras mantenía una relación con una tal Benedetta Mazzini, una relación bastante tórrida, al parecer y, como podemos entresacar de las letras, tenía bastante enchochado al Quique. La chispa adecuada (Bendecida 3), no obstante, se nota más tristona y es que, como uno puede imaginar, la relación acabó (por eso el "bendecida" va en este caso entre paréntesis) y se nota la añoranza de, fundamentalmente, los momentos de sexo (se conoce que Benedetta era una tigresa en la cama).

Sea como fuere, sencillamente quería que en esta sección de canciones estuvieran estos temas, que, de un modo u otro, tuvieron influencia en la creación de este blog, o al menos en la elaboración de su nombre (como mostré en la entrada de presentación).

Como curiosidad, os dejo esta canción. Es una versión descartada de La chispa adecuada algo más movida y con algún que otro cambio en la letra.

Llamados en un principio Zumo de vidrio, Héroes del Silencio fue un grupo español de finales de los 80 y principios de los 90. De gran éxito a escala mundial, debido, quizás, a lo encriptado de sus letras, incluso para los hispanohablantes, el grupo formado por Enrique Bunbury, Juan Valdivia, Joaquín Cardiel y Pedro Andreu vio su final en 1996, debido a la incompatibilidad dentro de una misma banda entre el ego de Bunbury y el talento de Valdivia. En 2007 se les acabó el dinero y dieron una selecta gira mundial (que no me perdí) de sólo 10 conciertos.

Veinticinco

El Chivi caracterizado para su último
disco Spanish psycho (2005)

Esta semana he cumplido años. 25, concretamente. Coincidió que tenía que publicar algo (esa obligación que no es obligación con la que pretendo poner alguna entrada al menos una vez por semana) y no me convencía del todo lo que tenía por ahí. El día de mi cumpleaños, por los que me conocen menos, que me preguntaban que cuántos caían, repetí en varias ocasiones "25" (también "el cuarto de siglo", pero esos son tecnicismos que no aportan nada a la historia) y, con cada cifra, un resorte en mi cerebro me hacía recordar una canción homónima, "Veinticinco" de El Chivi (algún día os hablaré de él). No tiene absolutamente nada que ver con la jornada de mi aniversario más allá del mero recuerdo, pero mola. Sobre todo porque tuve que conocer más a fondo la revista que sale los miércoles para disfrutar más del tema (el pornoautor y El Jueves nacieron el mismo año, esa es la gracia). Ahí os lo dejo, ¡a cascarla!

Ahora que los dos cumplimos veinticinco
me pongo a recordar esa primera vez,
cogiéndote en mi cuarto como un fugitivo
en sexto de EGB.

Era el 89 y en Los Salesianos
había tantas almas para pervertir...
Cambié a mis profesores por el Cojonciano
y me lancé a vivir.

Me pasaba los jueves pensando en La Chica del Viernes,
planeando ligarme a la Mamen con una canción
y acababa con Clara de noche en los bares de alterne,
¡qué mejor Puticlub que el de Fer para tal ocasión!

En la mili más puta la tropa iba siempre borracha,
paseando en las nubes, ¡Dios mío!, charla con Ivà.
Bailan con la más fea un bolero Martínez el facha,
mientras los anarquistas de Azagra apedrean el bar.

Ahora que los dos cumplimos veinticinco
me pongo a recordar esa primera vez.
Mientras queden desiertos siempre habrá Grouñidos,
que España va muy bien.

Los golpes que habré dado con Makinavaja,
con Pope, el Moromierda y mi imaginación...
Y, para ser sincero, alguna que otra paja
con mujeres cañón.

Me pasaba los jueves pensando en La Chica del Viernes
planeando ligarme a la Mamen con una canción
y acababa con Clara de noche en los bares de alterne,
¡qué mejor Puticlub que el de Fer para tal ocasión!

En la mili más puta la tropa iba siempre borracha,
paseando en las nubes, ¡Dios mío! Charla con Ivà.
Bailan un agarrao la más fea y Martínez el facha,
mientras los anarquistas de Azagra apedrean el bar.

Ahora que los dos cumplimos veinticinco...

La revista que salía los viernes y que ahora sale los miércoles

"Érase una canción" de Mamá Ladilla

Letra:
Érase una canción compuesta por un señor
que juntó las palabras con mimo
y su esfuerzo no escatimó.

Érase una canción compuesta para una audiencia
de dos, o de dos millones,
o toda la población.

Esta canción hablaba de algunas importantes banalidades.
Puede que no fuera la mejor, pero cuando sonaba vibraba el aire.
Y el aire logró filtrarla a través de cuarenta urracas parlantes
y así se ahorró engrosar un rosario de truños horripilantes.
Reservó su semilla latente para un poco más adelante.

Nuestra amiga tuvo calor, y el aire, amable, sopló
y la llevó a bañarse al mar.
Allí la depositó.

Y ella nadó y con las olas bailó
tarareando una prima suya, y de pronto vio
aletas de tiburón.

Procedían de oscuras madrigueras blandiendo fajos de billetes.
Sus mandíbulas imponentes sólo eran comparables con su sordera.
"Acompáñanos", dijeron, "a visitar las profundidades.
Tendrás muchas estampitas, tus sueños serán realidades".
"Pues mirad, llevo un poco de prisa: no quiero morirme de risa".

Y asi, tras un nuevo soplo de aire,
llegó volando a la playa nuestra tonada
y se puso a tomar el sol.

Se vio rodeada por un sinfín
de cangrejos extraños con larga lengua manchada
de tinta de calamar.

Caminaban de lado y de mala manera porque no sabían por dónde era,
llevaban gafas de un dedo de ancho que no podían con su ceguera.
"Venimos a hablar de ti", dijeron,"cántanos tus vivencias,
que así dictaremos sentencia y diremos si es lícita tu existencia".
"Pues disculpen sus eminencias, me dispongo a brillar por mi ausencia".

Cansada de tanto ajetreo,
asustada, desconfiada, pidió a su fiel transportista
un último favor:

"Llévame allí donde esté
aquel tipo que un día me dio la vida
desde sus tripas: la madre que me parió"

Y así regresó y se ganó el más cálido recibimiento por ser quien era.
"Anda, vente a tocar conmigo la armónica, espasmódica compañera,
y cuéntame dónde has estado mientras soñaba con tu regreso"
"No pienso volver a marcharme, así que mejor no hablemos de eso:
aunque mueras conmigo de hambre, morirás con el rabo tieso".

Sobre el tema:

Érase la canción que, a mi juicio, mejor ilustra todo lo que es Mamá Ladilla: nada más (y nada menos) que el equilibrio perfecto entre una música sencilla (no necesariamente simple), humor (generalmente absurdo) y crítica (de todo lo criticable).

Supongo que lo que voy a poner a continuación no es necesario, pero cuando descubrí esta canción me resultó tan curiosa que voy a escribir lo que le hubiera dicho a todos en aquel momento, si no fuera porque no me interesaba que me creyeran un flipado de la vida.

Vemos cómo se nos presenta a un compositor que escribe una canción sin más pretensiones que eso, escribir una canción, tan bien como pudiera hacerlo. No era una gran canción, pero era pegadiza. Lo suficiente como para sonar en la radio y dar comodidad a su autor. Entonces llegan los omnipresentes ejecutivos de discográficas multinacionales con sus contratos tan millonarios como efímeros, pero el artista dice que no a las estampitas, de momento no le tientan tanto. Tras este ajetreo, su vida calma prosigue hasta que llegan los críticos, esos sordociegos que opinan de todo lo audiovisual como si lo que dijeran tuviera que ir a misa. Unas críticas muy bien esquivadas, sin meterse en berenjenales que de poco sirven. Y, en fin, el periplo del éxito del tema llegó a su fin, una nueva canción saldría y esta pasó poco a poco al olvido. A su compositor no le importó demasiado, lo pasó bien componiéndola y no estuvo mal disfrutar de un poquito de éxito. Siempre tendrá esa canción para recordar buenos momentos, por muy mal que le vayan las cosas.

O quizás es sólo un viaje fungoso. En cualquier caso, disfrutadla.

Mamá Ladilla se fundó en 1994, año en el que vio la luz su maqueta Directamente a la basura. Entonces lo formaban Juan Abarca (guitarra y voz), Llors Merino (bajo y coros) y Ferro (batería). Tras más de 10 años de discos y conciertos, Llors decidió dejar la banda y entró en su lugar Javi Rojas. Y ahí siguen dando guerra en conciertos y tal. ¡Y que duren!

"Let's start a band" de Amy Macdonald

Letra original:
Put a ribbon round my neck and call me a libertine,
I will sing you songs of dreams I used to dream.
I will sail away on seas of silver and gold
until I reach my home.

Give me a guitar and I’ll be a troubadur,
your strolling minstrel twelfth century door to door.
I don’t know anymore if that feeling is past.
Will it last? How can you be sure?

And how do I know if you’re feeling the same as me?
And how do I know that that’s the only place you want to be?

Give me a stage and I’ll be a rock and roll queen,
your twentieth century cover of a magazine.
RollingStone here I come!
Watch out everyone! I’m singing my song!

Give me a festival and I’ll be a Glastonbury star.
The lights are shining, everyone knows who you are.
Singing songs about dreams, about homes, about schemes...
They just came true.

And how do I know if you’re feeling the same as me?
And how do I know that that’s the only place you want to be?

And if you want it too, then there’s nothing left to do:
let's start a band.

Traducción libre:
Ponme un pañuelo en el cuello y llámame libertina,
te cantaré canciones de los sueños que solía tener.
Navegaré sobre mares de plata y oro
hasta que llegue a casa.

Dame una guitarra y seré un trovador,
tu juglar ambulante del siglo XII a domicilio.
Ya no sé si este sentimiento ha pasado.
¿Durará? ¿Cómo puedes estar seguro?

Y ¿cómo sé si sientes lo mismo que yo?
Y ¿cómo sé que ese es el único sitio en el que quieres estar?

Dame un escenario y seré una reina del rock and roll,
tu portada de revista del siglo XX.
¡RollingStone, ahí voy!
¡Atención, todos! ¡Estoy cantando mi canción!

Dame un festival y seré una estrella del Glastonbury.
Las luces brillan, todos saben quién eres.
Cantando canciones sobre sueños, sobre hogares, sobre esquemas,...
Sencillamente se hicieron realidad.

Y ¿cómo sé si tú sientes lo mismo que yo?
Y ¿cómo sé que ese es el único sitio en el que quieres estar?

Y si tú lo quieres también, no queda más que hacer:
montemos un grupo.

Sobre el tema:

No conozco a esta señorita (aunque no me importaría), así que no sé qué motivaciones tenía al escribir este tema, pero, como estamos en la época de interpretar cada uno lo que le salga de la punta del pelo (me gusta llamar a eso "la hermenéutica postmoderna"), me lo invento.

Me imagino que es una muestra de la ilusión que se pone al principio de la formación de un grupo musical y del compromiso que se pide cuando va tomando forma, si el objetivo es llegar lejos. Veo la clásica renuncia al "qué dirán", la ambición de llegar a ser el mejor, las ganas de compartir ese sueño con alguien que también lo tenga e incluso la incertidumbre por lo que pueda pasar en el futuro. Si yo, que soy un mero aficionado (referencias marinas aparte), consigo identificar lo que Amy canta con algunos de mis pensamientos, supongo que el que se dedique al ámbito musical tendrá mucho que sacar de estos versos: ilusiones, decepciones, alegrías, llantos, nervios, apatía,... Quizá todo a la vez.

Como digo, la cercanía que siento por la letra de esta canción se debe a mi afición por la música, que llevo más allá de escucharla y trato de hacerla. A pesar de que antepongo ciertas cosas a ella, he pasado por varios proyectos que, por diversas circunstancias, han quedado en nada; pese a las diferencias entre los susodichos, hay un factor común en todos y es que a cada uno le faltaba algo de lo que dice la canción (plantearse la pertenencia en el tiempo del grupo, compartir momentos con gente con expectativas diferentes,...). Aunque hay un requisito indispensable que faltaba en todos esos casos y que no nombra la canción (porque se basa más en las ganas que en el empeño): la regularidad del trabajo; pocas cosas salen adelante en condiciones si no se trabajan de tal manera que exista cierta continuidad en las acciones que se hacen al respecto. Ese es el factor común que no estaba, o que no terminaba de aflorar, en todos esos proyectos y que, espero, terminen de aparecer en lo que tengo actualmente entre manos (sí, queridos compañeros de grupo, yo también me tengo que aplicar el cuento, esto es sólo un ejercicio de reflexión, no un reproche), y es lo que echo en falta en la letra, alguna referencia al esfuerzo (en todos los sentidos) que supone montar un grupo.

Pero una canción no es sólo la letra, por mucho que el pop y el rap se empeñen en que así es. Por eso he escogido este tema, porque me parece bastante completo instrumentalmente. Una introducción con una trompeta como protagonista sobre una base de guitarra acústica y violín. El cuerpo de la canción con la misma base, pero sustituyendo la trompeta por la voz (acompañada puntualmente por una segunda en otro tono). Hacia el final de la canción comienza a notarse el cambio que vendrá a continuación, al entrar tímidamente en el conjunto un efecto de guitarra con eco. Tras una leve subida con un canto coral como protagonista da pie al primer verso del estribillo, el cual introduce a un bajo y una batería para darle un ritmo más rápido a la música, que aminorará de golpe al final. Seguramente sea cosa del violín, que a mí me suena bien esté donde esté, pero me parece una música bastante buena y, sobre todo, no es la típica estructura, algo de agradecer.

Ya me contaréis (o no) qué pensáis de ella.

Amy Macdonald (Bishopbriggs, Escocia, 1987)

PS: Con "ella" me refería a la canción, pero también podemos hablar de la señorita Macdonald, si la conocéis. Por cierto, para el que no la conozca, tiene tres discos de estudio: This is the life (2007), al que pertenece esta canción; A curious thing (2010) y Life in a beautiful light (2012). De los tres os recomiendo el primero. El segundo suena demasiado indie para mí gusto (teniendo en cuenta que lo que me gustó de ella fue sobre todo el ambiente folk que tenía This is the life). El tercero me acabo de enterar de que existe, así que no os puedo decir. De todas formas, merece la pena escucharla. Lo escocés siempre suele merecer la pena.

Sobre canciones protesta y un piano preparado

Dos persona(je)s, dos bandas, dos estilos, un mismo espíritu. Javier Krahe (Madrid, 1944), cantautor, frente a Alex O'Dogherty (San Fernando, 1973), actor y músico;  Javier López de Guereña (guitarra y coros), Andreas Prittwitz (clarinete, saxofón, flauta y coros) y Fernando Anguita (contrabajo y coros) frente a Miguel Marcos (guitarra, mandolina, banjo y coros), Jesús Peñaranda (acordeón, acordina, percusión y coros), Alberto Malalengua (teclados, guitarra acústica, cajón peruano y coros), Richard Libeton (batería y coros) y Pepe Curioni (bajo, contrabajo y coros); ironía musicalizada frente a amalgama musical estrafalaria; humor.

Este fin de semana se presentaba mal en lo que a eventos de este tipo se refiere, ya que Javier Krahe cantaba en la ciudad el jueves y el viernes y Alex O'Dogherty hacía lo propio el viernes y el sábado, pero ninguno de esos días parecía propio para ir a verles. Tras muchos dimes y diretes, el mismo viernes por la mañana recibí con alegría la posibilidad de ir a ver a Krahe (la cual aproveché, obviamente) y el mismo sábado a eso de las 21:30h estaba en la calle y no pude resistir la tentación de ir a ver al gaditano.

En definitiva, un fin de semana para recordar, dominado por el humor de dos persona(je)s que, pese a los casi 30 años que los separan, son igualmente extraordinarios. Os comento ambas experiencias:

Montaje creado para la ocasión

"Cuando todo da lo mismo,
por qué no hacer alpinismo"
JK

Sevilla, treinta de noviembre de dos mil doce, viernes.
Centro Cultural La Estación, diez y pico de la noche.

Las luces se apagan y suben cuatro señores al pequeño escenario del lugar. Comienza el espectáculo. Una presentación casi inexistente dio pie a los primeros acordes y al primer verso de la noche: "A veces pienso en ti incluso vestida".
Peleas y Melisanda

Comienza una larga lista de ovaciones y carcajadas que serían constantes durante toda la noche, incluso en la siguiente "canción protesta":
En la costa suiza

La gente ríe entre boquerones y calamares, sin esperar una referencia a Pablo Neruda...un tanto modificada:
¡Ay, Democracia!
"Me gustas, Democracia, porque estás como ausente" no tiene problemas con los derechos de autor, según nos confirma el madrileño, pero sí tiene el peligro de silenciar el siguiente par de versos con los aplausos que puede llegar a producir. Doy fe... Para cambiar de tercio, una historia de amor...

Mariví*
...o dos, a saber...los recuerdos suelen mezclarse cuando llevan tiempo en el coco y al final uno no sabe si se lo ha pasado bien con Mariví, si se ha divertido de lo lindo con Maribel, si ambas cosas o si ninguna de ellas. De lo que sí estaba seguro Krahe es de su experiencia con el festivo (en Madrid)

El Dos de Mayo
y los roces con su señora esposa, de ascendencia francesa (aquí el madrileño nos demuestra su destreza con la turuta). Así que, para calmar los humos, recuerda su isla paradisíaca, donde gusta componer, caipiriña en mano, canciones reivindicativas:

Diente de ajo
que no siempre le salen, pero si no sale eso, otra cosa lo hará, que nunca está de más. Por suerte, no es la única fuente de inspiración que tiene, ya que para fuente...

Agua de la fuente*
el agua y los pajarillos siempre dicen algo...al que quiere escuchar. El campo siempre ha inspirado mucho. Y prosigue la actuación con una canción social:
Vecindario
"Social, porque sale mucha gente", aclara Javier, quien, a continuación, hace alarde de su estantería de libros que no ha leído, pero que alguna vez utilizará. Libros como La Odisea de Homero:

Como Ulises
Algunos recordarán la historia de Odiseo de otra forma, pero eso no quita calidad a esta canción "marinera". Y, hablando de recordar...

Abajo el Alzheimer
¡Qué mejor que protestar contra el mal de Alzheimer que recordando! Pero, ¿qué recordar? La mujer de uno siempre es una buena opción para ello:

Vals del perdón
Y, así, tan tranquilamente que no nos damos cuenta, el viaje llega hasta Nueva Zelanda:

Antípodas
Los que, "por compromisos familiares o por desidia", no hayamos estado allí nos reconfortamos con la información que se nos da: "En las antípodas todo es idéntico...idéntico a lo autóctono". Pero viajar tiene un problema: encontrarte tu sitio natal de patas arriba, como el que hubiera vuelto a España justo cuando Javier Krahe se encotnraba en pleno juicio por cocinar un cristo en 1978.

Fuera de la grey*
"Grey" no es el de la anatomía (ni el de las sombras, dicho sea de paso), sino una palabra derivada del latín grex, gregis, "rebaño", raíz de la palabra "gregario" y eso...cosas del lenguaje. Menos mal que aquello pasó y este hombre podrá seguir disfrutando de los pequeños placeres cotidianos:

Puzle*
El cuerpo de una mujer sí que es un placer (aunque a algunos prefieran hombres y, según otros, tanto da lo femenino como lo masculino); tanto que te puedes volver adicto, con los problemas de desintoxicación que ello implica. Por suerte siempre hay amigos que te recomiendan soluciones y/o libros que te ayudan a sobrellevar los malos tragos. Soluciones como ese ungüento escocés que se aplica por dentro en un vaso con hielo y libros como el de Herbert Marcuse

Eros y Civilización
Con un ataque de tos recién solventado tras un lingotazo de jarabe, el cantautor nos revela el intento de ampliar su mercado hacia el Extremo Oriente. Lo hizo con una salsa que no triunfó allí porque no era de soja, aunque contaba una historia interesante:

La yeti (1ª parte)
El Himalaya siempre es una buena fuente de anécdotas interesantes. Una de las mejores cosas que nos regala este tema es la demostración de las cualidades para el baile de Krahe, el cual, en cuanto acaba, se va del escenario. Pero sus músicos le animan para salir a los bises:

Piero della Francesca
Primero nos da una pequeña lección de Historia y Geometría, gracias a la figura de este hombre del Renacimiento. Por último, nada en concreto:

Un burdo rumor
Y así es como el miembro de Krahe sirvió para despedir su propio concierto. Un pequeño final para un gran espectáculo.

En el postconcierto, me quedé junto a tres personas que acababa de conocer, porque a uno de ellos se le ocurrió pedir a Javier Krahe que le firmara una foto que llevaba de unos soldados estadounidenses frente a la bandera de su país el pasado día 4 de julio en la base militar de Rota (no preguntéis). Al ver que la operación se tornaba en fracaso, decidí por fin irme, que ya era hora. Aproveché que estos conocidos andaban de cháchara con el madrileño para estrecharle la mano y me fui de allí escuchando el Enemy of God de los Kreator.

Entrada del concierto

* Estas canciones son nuevas y no las he encontrado subidas en ningún sitio.

"-Hola, soy Alex O'Dogherty y soy...

-¡IMBÉCIL!"
AO y LB

Sevilla, uno de diciembre de dos mil doce, sábado.
Teatro Quintero, once y algo de la noche.

Una revisión completa del concepto de "piano preparado" centra la atención del escenario y de la actuación (un piano que, desde mi posición, me impide ver al bajista y al teclista, todo sea dicho). Aparece un barbudo con sombrero, seguido de cuatro trajeados, y se van colocando en su sitio para empezar a tocar. Con todos listos, viene O'Dogherty (con un bigote y una mosca que me recuerdan a Pedro Reyes), que se pone a probar su tan peculiar piano y lo deja listo para empezar. A continuación, tiene lugar la presentación que véis unas líneas más arriba, utilizando la conclusión de que todos (la banda al completo y el público) éramos imbéciles para presentar la primera canción del espectáculo:
Imbécil
La imbecilidad le hace a uno meter la pata a veces, pero otras es el subconsciente el que te hace jugar malas pasadas. Alex comenta la experiencia desafortunada de un conocido para ilustrarlo y da pie a una nueva canción (permitidme no poner el listado completo, pero no conozco todos los títulos ni encuentro grabaciones).
Ah, la mente...de la mente puede salir cualquier cosa, incluso pura mierda:
Esta canción es una mierda
Pero no todo va a ser malo, ¿no? Dicen que toda parte tiene su contrario:
Esta canción es muy bonita
Es fácil hacer una canción bonita si sabes cómo. Alex nos da la solución: re, sol, la. Tres acordes. Muchos de los éxitos en castellano de todos los tiempos están compuestos sólo con esos tres, como demuestra a continuación en una maravillosa muestra que, inevitablemente, recuerda a esta, también maravillosa, del estadounidense Rob Paravonian. En la gala inaugural del Festival de Cine Europeo de Sevilla los asistentes pudieron disfrutar de esto (minuto 3:25).
Y, entre risas, llegó el momento del amor...o del desamor...quién no tiene algún que otro ex. O'Dogherty tiene ex hasta en el nombre: "Soy ex de mí mismo", lamenta. Recuerda una chica con la que estuvo que era bastante problemática, pero ¿quién quiere problemas? Mejor estar "arreliao en una manta" como un sanjacobo en el sofá viendo la tele:
Cuatro minutos
Con lo sencillas que le gustan las mujeres y lo difícil que lo tiene...este artista nos abre su corazón describiendo la sencillez que busca: una chica sensible, que le haga reír, respete su espacio, baile claqué y dos o tres (mil) detallitos más, entre los que me gustaría destacar "una señora, vamos a reconocerlo, y una puta, cuando tenga que serlo". Un cuasi-trabalenguas digno de ser oído en directo (pero, a falta de pan...minuto 5).
Con la carrerilla que había cogido con la descripción, ya no podía parar.
Una melodía que se alarga hasta el infinito que sólo pueden parar los miembros de la banda, haciendo que Alex se tranquilice y se deje llevar...hacia una nueva canción.
Te dejas llevar y puedes llegar a sentir muchas cosas. Aquí viene el recuerdo de una chica especial:
Tú me haces sentir nada
Siempre es mejor sentir nada que sentir que te chupan...la energía. Cada uno tiene la suya y jode que te la chupen (quién iba a decir que un tío fuera capaz de decir esto):
Mi energía es mía
De repente, un cuadro flamenco para continuar con este tema. Un micrófono inalámbrico que falla; pero así conocemos al técnico de sonido, que sin él la actuación no sería lo mismo. Y, ya que estamos, un aplauso para los músicos, con nombres y apellidos.
Todos vuelven a sus posiciones y el gaditano nos enseña un nuevo cachibache: un versátil y multifuncional teclado Casio de juguete, con el que nos habla de esa sensación de ver dos cepillos de dientes donde antes había sólo uno:
Mil cepillos de dientes
Y es que la vida puede ser maravillosa...o puede ser una hija de la gran puta que lo mismo te da alegrías que gatillazos.
No hubo manera
Pero no pasa nada porque con la imaginación se va a cualquier parte:
Yo y mi imaginación
¡Llegó el momento de la encuesta de la noche! ¡Un evento sin igual que persigue un objetivo sin igual! ¿Cuál es el mejor método de difusión, la cartelería, las redes sociales, que el propio protagonista del espectáculo te anime a ir o el tan socorrido boca-oreja? El último método se lleva la palma.
Trámites burocráticos aparte, es la hora de hacer el indio (que no el indie). Presenciamos un ritual sagrado de una antigua tribu que, visto desde fuera, puede resultar algo irrisorio, ya que consiste en utilizar el chocolate de un bollicao como pintura de guerra. Pero la cosa funciona porque con el siguiente tema todos nos venimos arriba (como si en algún momento nos hubiésemos venido abajo...):
Venveteven
Los artífices de la música se marchan, el público no deja de aplaudir, una pareja coge puerta, sale O'Dogherty ataviado de maestro de ceremonias circense y llegan los bises. ¿Qué pasará ahora?
Y ahora ¿qué?
Para no perderse mucho, nunca está de más tener una pequeña guía.
Libro de instrucciones
Y con el fin de las instrucciones llegan las presentaciones finales: cada músico de una parte del país, pero compartiendo las mismas ganas de música y diversión; saludan, Alex lo graba con su móvil y el cuento se acabó.

En fin, una actuación donde, si bien algún que otro gag es (como podéis ver en los enlaces que he puesto) rescatado, no puedes estar serio, sin que por ello merme la calidad musical; gran variedad de instrumentos y gran variedad de cachibaches a los que el actor nos tiene acostumbrados. Sólo lamentaba haber tenido que disfrutar de una actuación como esa sin acompañante. No obstante, me alejé del lugar con una sonrisa amplia y duradera.

Cartel promocional

Seguro que se me han escapado muchos detalles interesantes, pero llevo desde el domingo intentando montar esto...además, siempre está bien no contar todos los detalles, ¿no? Pues eso, ahí quedó.

Ojalá todos los fines de semana fueran la mitad de intensos que este.

Gracias por su tiempo. Y gracias a Javier, a Alex y a todos los implicados en estos eventos.

Concierto de Titan's Eve, Voivod y Arch Enemy en La Riviera (Madrid)

Logo de Arch Enemy

Madrid nunca ha sido una ciudad que me llamara la atención, al contrario, siempre pensé que, cuando fuera, no me sentiría a gusto. Pues bien, a pesar de que lo primero que me encontré fue una huelga en el metro, he pasado un fin de semana fabuloso. Pero, centrémonos en lo importante, haré un breve resumen de mis impresiones sobre el evento del que habla el título:

Me debía este viaje para sentirme mejor conmigo mismo por no haberme enterado del último concierto de Arch Enemy en Sevilla. Lo mejor fue que, al conocer a los teloneros, me entraron más ganas de ir, como si no fuera suficiente tentación ver a Angela Gossow cantar en directo.

Titan's Eve

Titan's Eve son unos thrashers canadienses con mucha calidad, tanto en estudio como sobre el escenario. Desde la primera vez que escuché algo suyo (su tercer y último disco hasta la fecha, Life Apocalypse) me parecieron muy buenos y las posteriores escuchas mantuvieron mi postura. Haberlos visto el viernes tocando y dándolo todo ante un público tan escaso (como suele pasar con los teloneros, se llevan la atención de sólo unos pocos) me a afianzado en mi opinión. Buena música, buenos intérpretes y buenas personas.

Voivod

Voivod, también de Canadá, tienen bastantes tablas más (llevan desde los 80 en activo). Los conocía poco más que de oídas, recuerdo que alguna vez escuché algo suyo, pero por lo visto no le presté mucha atención, porque ese thrash progresivo es una maravilla para el oído. Dieron un buen espectáculo (alguno de sus miembros también después del concierto), acorde con su nivel musical, y, si tengo que quedarme con algo, es con un adelanto que dieron del nuevo disco que van a sacar, Target Earth, una canción titulada Kluskap O'Kom. ¿Por qué me quedo con eso? Porque el estribillo suena, como bien notó Acho, prácticamente igual que "Cruzcampo con", algo especialmente curioso, teniendo en cuenta lo que se añora a Gambrinus en una tierra plagada de Mahou.

Arch Enemy

Por último, Arch Enemy, el plato fuerte de la noche. Estos punkis del death metal sueco pusieron un final espectacular a una tarde-noche maravillosa para todo headbanger (digo yo). Vídeos impactantes de fondo, sonido estridente y melódico a la vez, coreos de los solos de guitarra, llamadas a la revolución y, cómo no, Angela Gossow, la mujer capaz de comerte de un bocado, ese demonio embrutecido encerrado en unas curvas hipnotizantes. No faltaron temas aclamados como Revolution begins, We will rise o Nemesis ni algún que otro tema de su último disco, Khaos legions, como Bloodstained cross. El nivel no paró durante todo el concierto, ni siquiera durante el parón previo a los bises, y es que este grupo sabe cómo mantener los ánimos arriba (aunque no era muy difícil después de las dos actuaciones anteriores). Mención especial merece el momento en que la cantante sacó una bandera de España pintada con lemas del grupo y con el logo de la banda dibujado sobre el escudo del país.

Cartel del World Khaos Tour para España

En definitiva, una de las mejores noches que he pasado en mucho tiempo, un concierto increíble que me supo a poco y tres grupos a los que merece la pena ver, cada uno por sus motivos. Espero volver a ver varias veces más a cada una de ellos (o, al menos, una más a cada uno). Os animo a que los veáis, si os va este rollo. No os decepcionarán.

Enlaces a la crónica en Hijos del Metal K y en Conversaciones Con Un Vampiro.